Sinopsis:

Un padecimiento pulmonar impide a Zul tener una infancia normal, lo que la lleva a cuestionarse muchas cosas de la vida. Bajo el efecto de la anestesia en el quirófano, emprende un viaje fantástico donde un ser cósmico le sirve de guía para hallar respuestas. 
En esta experiencia del cine llevada al libro, Magali Heram nos guía en un viaje introspectivo que transmita el sólido mensaje de la intención como motor de la voluntad.

Sinopsis:

La necesidad de narrar historias más afines a los intereses del lector adulto impulsó la evolución del cómic hacia los géneros gráficos de la novela y el relato, universo en el que se desenvuelve el ilustrador, autor y editor de cómics Jonathan Rosas. Ilustración digital y una bien lograda dinámica de ángulos y planos, Relatos de la periferia nos sitúa en el umbral entre la fantasía y la realidad.

Sinopsis:

Glenda Guerrero (Rancia Desobediente) presenta una antología dibujística de siete series donde alternan indistintamente la introspección y el expresionismo, diluyendo las fronteras entre lo real y lo ficticio. Son dibujos sin límites previsibles, con un ritmo frenético y pertinaz que evoca la estética beatnik; a través de ellos, la artista normaliza el caos en una expresión vital que refleja el pulso incisivo de su generación.

Sinopsis:

La técnica pictórica de David Soto no sólo funge como medio, sino también como mensaje. Pareciera que su fin último es la conquista de lo real, mediante el exterminio de los límites de la representación pictórica y los rastros del pincel, construyendo así un imaginario hiperrealista plagado de escenas sospechosamente cotidianas y con una codificación simbólica que fluctúa entre el retrato y el paisaje hasta lograr potentes metáforas poéticas.

Sinopsis:

Las mujeres de Andrea Zelaya Freyman, espectadoras del mundo y sí mismas, son erotismo contenido en su soledad contemplativa, óleos meditados que privilegian el color y la línea, donde las capas sucesivas no se ocultan, revelando un proceso pictórico que emula la contemplación de la espera. En esta serie pictórica, el espectador es partícipe y protagonista de la monotonía de la espera y la esperanza de un futuro incierto.

Sinopsis:

Los libros de artista son, a la vez, obras de arte elaboradas en diversos formatos y materiales, y ediciones que cumplen la función tradicional de contener información, es decir, comunicar mensajes a través de textos e imágenes. De cuervos y otras bestias muestra el trabajo de Kena Kitchengs en este campo. Su inspiración para crear libros de artista surge de relatos y narraciones mitológicas de distintas cosmovisiones. El proceso de creación de esta artista visual se asemeja al bricolaje, mediante el cual todo lo toma prestado y todo lo reformula o, mejor dicho, se da la libertad de configurar la forma y el contenido de sus libros para lograr verdaderas obras de arte interactivas, pues, al fin y al cabo, el libro es un artefacto que necesita ser manipulado para que los lectores se adentren en él.

Sinopsis:

Las ilustraciones que viven aquí nacieron en hojas dobladas y desordenadas de diversos cuadernos. Son una tunda de cosquillas y diversión que surge de los trazos de Cristina Buenrostro Sánchez, Crispimienta. Crónicas de un cuaderno de dibujo es una colección de ilustraciones con temas dispares, inocentadas y cotidianidades, con humor absurdo e irónico. Reúne piezas consentidas de la autora, las que presume por su colorido y estridencia; relatos que cuenta en cuadros, como tiras cómicas, y caracterizaciones de personajes, inventados o reales, de literatura universal.

Sinopsis:

Las fotografías reunidas en este libro muestran una Toluca como pocas veces la hemos visto: desde su singular cotidianidad en diferentes perspectivas a ras de tierra hasta espectaculares panorámicas captadas en el aire gracias a la nueva tecnología del dron. Es así como el explorador y escudriñador toluqueño Carlos Escutia presenta sus Cartografías. Trazado fotográfico de Toluca, medio centenar de impresiones fotográficas inspiradas en los trabajos de observación científica que nos legó hace más de dos siglos el mítico visitante Alexander von Humboldt. Carlos recorre a pie y en bicicleta colonias, barrios y delegaciones, consiguiendo trazar novedosos mapas, a través de sus dispositivos electrónicos, mediante los cuales logra resignificar la visión que tenemos sobre nuestra ciudad capital.

Sinopsis:

En Mutualismos, obra pictórica de Fernando Zarur, el pulso del crecimiento vegetal crea un tejido simbiótico de raíces y esporas microscópicas magnificadas que parecen desbordar los límites del lienzo. Las sólidas pinceladas del artista desvelan vibrantes contrastes cromáticos y replican plásticamente la creación de nuevas alianzas multiespecie que se resisten a los esfuerzos humanos por domesticar el entorno natural.

Sinopsis:

Las malas flores es un libro de arte en el que Paola Saldaña se sirve del dibujo, la pintura, el arte gráfico y el objeto tridimensional para explorar y reflexionar sobre la vida, el tiempo, los afectos y las relaciones humanas. En sus páginas hay un encuentro con la belleza de la naturaleza, en donde el reino vegetal es el eje, en particular las flores, confrontada con nuestros miedos, pulsiones e instintos. Además, la autora presenta un ajuste de cuentas con su tiempo, un viaje por lo femenino y una crítica a la violencia.

Sinopsis:

“Creer o crear” es el postulado conceptual que mueve la obra Miguel Ángel Hernández; este artista muestra un universo creativo personal donde integra desde el paisajismo académico de José María Velasco y el surrealismo onírico de Magritte y Dalí, hasta la transgresión del arte conceptual a la manera de Duchamp y las vanguardias extremas del siglo XX. Convencido de que la realidad material está sujeta a nuestra interpretación subjetiva, sus temáticas —evocadoras, humorísticas, intrigantes y en ocasiones caóticas— mezclan elementos y estilos distintivos del pasado con los intereses eclécticos del mundo globalizado.

Sinopsis:

El artista plástico mexiquense Aldo Durán Hernández (Texcoco, 1988) construye representaciones de algunos procesos cerebrales que permiten el desarrollo del pensamiento humano. Mediante una técnica experimental, que recurre a materiales como óleo, tinta china, pinturas acrílicas, asfalto y pigmentos, crea formas con apariencia sólida en ambientes nebulosos que se mezclan en fondos oscuros y claros como referencia a las funciones cerebrales.