Sinopsis:

¿Qué vigencia tienen los textos religiosos como guía moral y ética? ¿Ha sido la moral de las mayorías una guía justa en el devenir humano? ¿Cuál es la línea que divide el bien común del linchamiento social? Las 7 virtudes contemporáneas dialoga con las obras de Diane Arbus, Akira Kurosawa, Philip K. Dick, Alan Moore, Teresa Margolles, Thomas Vinterberg y Philip Roth sobre la actualidad de ciertas normas morales que, en vez de procurar una vida ética y de responsabilidad hacia el otro, sólo provocan crueldad. Si bien la violencia es inherente a lo humano, la crueldad se decide y se actúa a voluntad, es la forma en que se resuelve esa violencia y se le dota de razón y argumento. Así, la autora propone siete virtudes —singularidad, hospitalidad, empatía, discernimiento (po)ético, responsabilidad, discreción y creación de sí— y siete artistas para pensar la ética sin caer en el imaginario de la decencia.

Sinopsis:

La hora de los vencejos reúne seis cuentos que constituyen distintas aproximaciones al concepto del mal y a sus manifestaciones en las conductas humanas. Una psiquiatra descubre los síntomas de una llamativa fobia, bajo la que subyace el miedo colectivo de toda una generación; una madre angustiada sucumbe a una abyecta tentación durante un vuelo nocturno; una niña desvela el misterio atroz que oculta un inocente círculo de luz en el techo. El cinismo perverso de un amante ilusorio; el heroísmo inútil de una mujer frente a la brutalidad de la guerra; el empeño de un grupo de jóvenes por escapar al tedio existencial mediante malvadas fechorías, cuando llega la hora de los vencejos y el tiempo se representa como un vacío imposible de llenar.

Sinopsis:

¿Existe la justicia divina? Eugenia pronto sabrá que no. Al menos no para ella, una madre soltera que vive en un pueblo lejano y tranquilo, donde nadie porta armas y la fe en Dios es primordial. En esta obra breve y compleja, las oraciones y los pecados serán entretejidos por una voz que nos hará remontar el flujo temporal de los acontecimientos, para hallar en los recuerdos tanto una denuncia —que conjuga el abuso, la ignorancia, la lujuria, la soledad, un párroco, una mujer y un niño— como a la justicia, si existe, en forma de revólver, bala, mujer y muerte. En esta pieza Alexis Casas Eleno logra capturar las funestas consecuencias de confiar ciegamente en alguien, así sea en uno mismo.

Sinopsis:

Esto es, sin artificios, lo que se cuenta. Son memorias que arrastran intentos fallidos y desencuentros con la mucha luz que la mal llamada oscuridad genera. El dolor persistente, auténtico, y la luminiscencia de la imposibilidad de adaptación a esta muy rara carne y al constructo que de tantos y tan incontables modos se ha levantado sobre ella, se entregan aquí. Tengan, pues, los recuerdos de seres que no se adaptan al mundo, porque no pueden, esos que cantan y luego lloran y huyen y piensan, mientras andan tan dolorosamente en la Tierra... porque están abiertos. Muchos de estos cuentos (memorias, memorias) han sido traídos a la luz entre un flujo al que esta autora se entrega, con la idea de que es sólo el medio que ellos —a los que todavía no puede dar nombre, pero sabe— emplean.

Sinopsis:

Los personajes de estos cuentos llevan al lector a internarse por caminos que le son reconocibles, cotidianos, casi como recortados de su propia realidad. Desde una enfermera que busca afirmar su vocación hasta una mujer que tiene una vida exterior y otra privada y paralela, en este volumen encontramos retratado un repertorio de problemas psicológicos, éticos y sociales. No faltan en estos relatos, siempre ubicados en un escenario urbano, los conflictos amorosos ni el efecto del tiempo que asoma amenazante, ni los rasgos propios de la sensibilidad femenina advertidos con sagacidad. Con matices de humor y un dramatismo muchas veces crudo, la prosa de Liliana Allami, fluida, amena, rigurosa, está siempre atenta a la necesidad de intrigar y de entretener.

Sinopsis:

El canto fue heredado a los hombres como único vestigio divino. Es salmo, poesía, milagro y comunión. La isla de los pájaros canta su redención, amor, ciudad, ausencia. Del amor nada nos queda. El amor es esa libertad a la que las aves se entregan. La herida del amor o la herida de los ángeles. ¿Cuál permanece más abierta? La soledad es el canto de los pájaros o el canto de los ángeles. De ambas, ¿qué luz nos ilumina con mayor intensidad? En la desolación, ¿qué ave nos alienta? Todo canto es una isla sin agua, indescifrable y antiguo. Su trino es un pájaro escrito. Porque el pájaro que escuchas está cantando en griego.

Sinopsis:

Suele decirse que la poesía es justo aquello que se pierde en la traducción. Herson Barona parece arriesgar en este libro una (in)definición aún más incierta y que me interesa más: la poesía es aquello que se pierde en su escritura. O no. Más bien no. Más bien: la escritura del poema es entendida aquí como la traducción de otro poema que no existe pero que tendría que existir. O, más bien, que existe sólo después de su traducción. Lo que quiero decir es que estos poemas son la traducción felizmente equívoca de un poema posterior: son el error que lo origina, la sombra que produce el cuerpo que la proyecta. Lo que quiero decir es que la invención de ese otro poema, el que no se puede escribir —sólo traducir—, es lo que realmente importa aquí. Y para ello, y mientras tanto, los poemas pueden hablar de cualquier otra cosa cuya aparente lejanía invite a su traducción con todas sus dichosas posibilidades de error y malentendido: de kamikazes, por ejemplo.

Sinopsis:

Podría pensarse que Estúpida historia de amor en Winnipeg es un texto dramático rosa que sólo narra, de manera entretenida, la relación de dos “mexicanos calientes” fuera del país. Sin embargo, la obra va más allá al capturar la condición irracional del amor, el desafío de romper los “esquemas de vida” y lo dolorosos que suelen ser los viajes de autoconocimiento. Las peripecias posteriores a un viaje intempestivo develarán las paradojas y absurdos del amor, así como la terrible y angustiante necesidad por identificarnos en el otro. Esta comedia de desencanto amoroso nos hará reflexionar sobre aquellas decisiones necesariamente irracionales que nos permiten conocer o reconocer algunas de nuestras aristas.

Sinopsis:

La novela corta El observador nos acerca —con un estilo realista, por momentos; grotesco, en otros, y con un permanente sentido del humor personal— a una serie de vicisitudes relacionadas con el turbio mundo del poder percibido ya sea a través de la mirada escrutadora y tuerta de Marcelo (quien soporta las órdenes de un coronel enajenado) o desde la mirada de la niña y mujer Henriette (que se protege —ideando historias de monstruos y vampiros— tanto de su madre enferma como de su abuelo, un expresidente exiliado), o bien, desde los ojos maduros de Edmundo (profesor a punto de jubilarse de lo que considera “el extraño y mezquino mundo de la academia”) o desde la mirada, a veces superficial y otras decepcionada, de Minna (quien cree encontrar en los medios de comunicación el espacio para combatir la decadencia de la política).

Sinopsis:

El infierno vacío versa sobre una tragedia recurrente: la incapacidad de ser uno mismo frente al otro. En una época enferma de velocidad y reconocimiento, estos personajes contrastan por su inquietante lentitud, una esterilidad emocional que los desplaza a través de dramas silenciosos, de minúsculas batallas cotidianas: el que intenta convencernos de que su piedra es una moneda; el oficinista que reflexiona sobre Camus, la muerte de cien mil haitianos y las tortas de aguacate (y asegura que una cafetera tiene propiedades superiores a Dios); el amante que se finge budista para rechazar un coito; los críticos de arte que entretejen argumentos absurdos para ocultar su ignorancia.

Con una prosa cruda, pero de una sencillez quirúrgica, estos relatos funcionan como pequeños artefactos de exploración humana.

Sinopsis:

Este ensayo constituye una afrenta y un desafío a la sociedad que juzga, a su conveniencia, a mujeres que trabajan en burdeles para sobrevivir, que brindan compañía cobrada o el recuerdo imperecedero de una sífilis, que palidecen y sueñan mientras deambulan por calles, barrios y hoteles en busca del cliente. Alejandro García acude al santuario de la narrativa mexicana para analizar la figura de la prostituta, idealizada en el romanticismo, magnificada en el modernismo, encarada en la novela de la Revolución y asumida en la narrativa del siglo XX. De esta manera, el lector podrá comprobar la fuerte presencia literaria de aquellas mujeres que recorren calles con zapatos de plataforma, minúscula vestimenta, recargadas en esquinas, con su maquillaje y labios de rojo carmín, y que susurran: “Deja narrarte mi historia, contémplame en tu propio espejo”.

Sinopsis:

Nueve cuentos incluye este último tomo de Delfina Careaga, el cual recomendamos sabiendo que sus textos no se nos caen de las manos. A pesar de que continúa utilizando su estilo llano y directo, salpicado con un afable sentido del humor, aquí encontramos algo más que la autora hoy nos ofrece: un palmario deseo de jugar. Así, la mayoría de los relatos es un divertimento que, sin salirse de su nivel un tanto volátil, se va abriendo hasta emerger la flor que siempre nos regala un cuento.

Careaga eligió el título del libro no sólo pensando en que, desde el inicio de los tiempos, el lenguaje humano no cesa de ser esgrimido para contar la vida y sus inextinguibles realidades y ficciones, tal como “cuentos de nunca acabar”; también lo consideró por el hecho de que, a través del relato, una mujer con ocho décadas de vida puede retornar a sus primeros años e, incluso, a su gestación, para compartirnos su experiencia.